unser TEAM 2
Malin Hörl
Ich liebe Bilderbücher aller Art! Das hat mich dazu gebracht Design mit Schwerpunkt Illustration an der Münster School of Design zu studieren und seit meinem Abschluss 2020 arbeite ich als selbstständige Kinderbuchillustratorin. Wenn mir was Schlaues einfällt auch als Autorin. Der beste Job der Welt! Am meisten Spaß macht mir die Arbeit mit Aquarell und Buntstift und die Freude am Illustrieren und an Büchern möchte ich gerne in meinen Kursen weitergeben.
Donata Koschel
Ich bin Diplomdesignerin und habe an der Hbk Saar 2022 mein Produktdesignstudium abgeschlossen.
Als Teil des Künstlerinnenkollektivs „Das Fliegende S“ gestalte ich seit 2021 (im)materielle Räume und Beteieligungsformate.
Ich beschäftige mich als Designerin in unterschiedlichen Projekten an der Schnittstelle zwischen öffentlichem Raum, Stadtentwicklung, Nachhaltigkeit und Ernährung. In meinen Projekten ist mir wichtig, dass die Teilnehmenden ihre eigene Umwelt gestalten lernen und deren Status quo hinterfragen.
Ich lege Wert auf Selbstwirksamkeit und freies Ausleben von Kreativität.
- Künstlerin, Designerin
Jeannette Emilia Montz
Mein Diplomstudium der Musiktheaterregie habe ich an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Hamburg gemacht und bin Autodidaktin der Bildenden Künste.
Meine Schwerpunkte und Interessen im Bereich Kunst sind vielfältig. Ich lege mich da nicht fest, weil Inspiration und Gelegenheit mich immer wieder überraschen. Sowohl das Theater, die Musik und die Literatur, als auch die Natur sind mir stets wichtige Quellen in der Kunst. Material kann vieles sein – und in vielfacher Kombination.
„Ich suche nicht, ich finde“ – Pablo Picasso
In meinen Kursen ist mir Kommunikation und künstlerische Freiheit wichtig.
„Das Geheimnis der Freiheit ist der Mut!“ – Perikles
- Dipl. Musiktheater-Regisseurin
Sara Mosco
Ich studiere Kunst mit Schwerpunkt Keramik an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. In meiner künstlerischen Praxis beschäftige ich mich mit der Verbindung von Mensch und Natur und der Gestaltung von Traumlandschaften, die Ausdruck innerer Prozesse sind. In meinen Arbeiten zeigt sich das Bedürfnis nach einem sinnvollen Zusammenleben mit der Umwelt. Im Zentrum steht für mich der Ton als formbares, sinnliches und zugleich archaisches Material, das eine Vielzahl unterschiedlichster Ausdrucksmöglichkeiten beinhaltet.
In meiner Lehrtätigkeit ist es mir wichtig, sowohl technische Grundlagen als auch einen experimentellen, individuellen Zugang zum Material zu vermitteln. Ich möchte die Teilnehmenden in meinen Kursen ermutigen, eigene Ausdrucksformen zu entwickeln und das Gestalten mit Ton als schöpferischen Prozess zu erfahren, der viel Freude bereitet.
- Kunsttudentin
Marie-Luise Neugebauer
Als Künstlerin widme ich mich vor allem der Malerei und der Radierung. Meine Bilder sind experimentell und spontan. Nach meinem Motto "Der Weg ist das Ziel" macht es mir großen Spaß, auch andere auf ihrem künstlerischen Weg zu begleiten. So leite ich seit 2021 die Gruppe "Montagsmaler", in der ich selber im Jahr 2000 begonnen habe. Ich gehöre zum Künstlertreff des Kunstvereins und beteilige mich regelmäßig an Ausstellungen.
- Künstlerin
Maya S. Onodera
Ich habe Jura in Japan studiert und Kunstgeschichte in Bonn.
Heute bin ich Papierkünstlerin und gestalte und illustriere Bilderbücher (Illustration/Text).
In meinen Kursen biete ich Origami für Erwachsene und Kinder an.
- Origami-Künstlerin
Karin Ostendorf
Ich bin begeistert vom Material Ton mit seinen unendlichen Möglichkeiten, gebe gern meine Faszination an andere weiter und freue mich über die positive Resonanz. Neben meiner Keramikbegeisterung gilt meine besondere Leidenschaft der japanischen Blumenkunst „Ikebana“. Die Schönheit der japanischen Kunst entspricht meinem Empfinden für sparsame Schlichtheit, entsprechend den japanischen Begriffen von „Wabi“ und „Sabi“.
Ich leite meine Schüler/innen an, sich intensiv auf das Material Ton einzulassen und geduldig auf die vielen unberechenbaren Eigenschaften des Tons einzugehen.
Maxine Schulmeyer
Ich studiere Kunst mit den Schwerpunkten Keramik und Zeichnung an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Meine künstlerische Praxis entsteht aus der Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, inneren Bildräumen sowie dem Material.
Seit einiger Zeit bin ich mit Freude in der künstlerischen Vermittlung tätig und leite zudem Workshops. Dabei ist es mir ein Anliegen, Räume zu schaffen, in denen Teilnehmende in einer offenen und wertfreien Umgebung Kunst kennenlernen und kreativ arbeiten können.